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这里有零基础绘画训练营课程，21天从入门到高阶针对零基础学员的绘画课程，建议是从传统美术开始学，素描、速写之类的都需要，打好基础后对以后的发展有极大的帮助，后期也可以学漫画设计、原画设计一类的课程。
做原画师需要学习素描的，因为素描是一切绘画的基础，原画也是绘画的一个分支行业，当然离不开素描，很多同学可能说了，可是我不会素描啊，那原画我还能学习吗？答案是肯定的，可以学习，不会就学嘛，再说素描其实很简单的，没有大家想象的那么难，不要自己吓唬自己，没那个必要的。
当然聊着聊着可能又聊到美术基础上了，*有美术基础就一定可以学好原画吗?答案肯定是否定的，因为他们直接很多是不相通的，美术基础大多数是来源生活，把看到的东西通过绘画表达出来，cg绘画主要是把想象到的东西，通过软件绘画表达出来，他不是真实存在的，相同点就是，部分基本知识想通，绘画理念是不同的，当然学习原画有美术基础是必要的，即便现在没有美术基础，也可以学习的，再说现在原画用的是数位板和软件，能够很好的弥补，很多人没有美术基础的问题。
第二 成为原画师，首先要给自己一个梦想，一个决心。很多人在*之前，都是一直努力读书，学习的目的、人生的前方，就是考上*，并没有对自己的未来有过深入的思考。但当真的考完高考，经过狂欢，上了*之后，才发现自己对未来一片迷茫，完全不知道自己想要做什么。有的人就照着专业学下去了，有的人上*发现专业不喜欢，反而对画画产生了兴趣，同时又喜欢玩游戏，就想成为一名游戏原画师。但是*之前的美术课，大家都懂的，零基础怎么学游戏原画呢？想想脑子都疼。小编也明白大家的困境，不过还好，我能帮大家解决的。
第三 借鉴别人的精华，成就自己的强大为了帮助大家解决想学习原画板绘不知道应该怎么下手的困境，我每天晚上8点在网上免费直播讲原画板绘课程，讲的比较通俗易懂，很多零基础的同学都过来听的，目前已经有几万个人听过我的直播课喽。想听的同学可以加下面的原画板绘教程(君羊）：它开头的一组数字是：239，中间的一组数字是：869，位于结尾的一组数字是：377。把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。进来的同学总会有属于他们自己的收获的奥，因为聪明的小伙伴都懂得一个道理，与其闭门造车，不如借鉴别人的精华，成就自己的强大。
第四：应该怎么成为一名优秀的原画师呢？1、具备绘画基础；
想成为原画师，插画师、漫画家具备绘画基础者是基本条件，同样绘画基础也是游戏角色原画必学的。游戏角色原画，基础主要是学习素描、透视、色彩，ps，sai软件等。
2、掌握人体结构；
游戏原画要进行角色设计，所以掌握人体结构是很重要的。可以通过速写来进行人体结构的画法的练习。
3、需要掌握写实角色设计方法；
写实风是游戏原画设计时比较常见的风格，可以风为古风、日韩、欧式等类型，从轮廓到细化，再到三视图包装，都属于角色设计的流程。
4、需要掌握Q版人物设计方法；
除了第三点提到的写实风外，还会设计到Q版人物设计，从总体流程来看，来者都差不多。也是常见风格之一。
5、要有决心和毅力；
除了必备技能外，心态也特别重要，学画画这个过程很辛苦，可能会有很大的精神压力，千万不要有，我明明都这么努力，却还是看不到效果这样的想法，一旦有这样的想法，你绝对坚持不了。很多人之所以坚持不下去就是不忍心逼自己，但是自己选择的路，就算是跪着也要走完，言必行、行必果。请记住一句话，要么不做，要做就做的*。
6、学无无止境；
游戏原画也好、商业插画也罢，不管学什么请务必做好长期作战的准备。这里的长期并不是长时间的学习，而是说你要把绘画作为日常生活的一部分，做到画画就跟吃饭一样，这是一个不断的自我提升的过程，这样才能有更大的发展空间，绘画是一门艺术，艺术无止境。
7、平常心；
不管遇到什么困难，都不要退缩，要相信办法总比困难多，用平常心对待一切事物，要学会调整自己的心态。这样你才能获得持久的动力。
8.视野非常重要。
多去看大师作品，多去跟行业内的人们交流，有时间可以去自己感兴趣的公司参观一下，了解一下游戏行业的制作流程，看看自己适合做哪一项工作
9.勤奋不间断的练习。
这个非常重要，游戏美术是门技术职业，必须不断的磨练自己的水平才能获得提高，薪资也是直接跟水平挂钩的。因为每年游戏美术风格流行趋势都有变化，这就需要多去交流才能不断的进步，逆水行舟不进则退
10.找准自己的努力方向
既然选择了做原画设计师，就早点给自己制定目标。要想去哪家公司，先去了解自己喜好的公司他们的美术风格，针对 <wbr>他们的项目风格进行练习，多积累作品然后去投简历
1、从“型准”开始
一般大家在观赏物品的时候首先注意到的就是型，那么就从型准来说起，刚开始学习原画的时候，我们为了让眼睛看的更加准确，一般可以使用一些工具来测量比例关系，用理性的方式去计算，这样是会比我们的眼睛更加准确的，对于零基础的学生来说，这个是非常必备的技能，在学习过程中要保持耐心，一次画不准，下一次就不画了，这样的学习态度可不行，一定要坚持学习，不断练习，不要偷懒，这样才可以提高自己的专业技能。
2、光影，明暗交界线的运用
在原画的学习中，这两个都是基础，那么很好的运用，才可以创造出原画的价值。
3、模仿
我们在学习原画的过程中少不了去学习别人的作品，那么在模仿别人作品的时候也要注意一些东西，尽量去选择主题差不多的作品，而且*不要是照片，因为照片当中除了准确的光影，没有任何美术的影子，美术的美来源于主观创造，来源于各种线条的变化，光影层次的变换，还有色彩的运用，说到色彩，不得不提的是配色比例和色彩之间的关系，一般情况下建议色彩不超过三种，如果颜色很多，会很乱，画面难以控制，所以要掌握配色的比例;不同的颜色搭配可以变成我们想要的不同效果，那么色相和色相之间越相似，对比就越弱，所以根据作品来选择色彩的运用。那么我们可以多选择一些艺术家的画作为模仿，可以增加自己的感情色彩还有审美。
4、切忌一口吃个大胖子
什么都想会的结果一般都是什么都不会，那么到头来竹篮打水一场空，有什么作用呢，要按步骤来，一步一步来，先把邢准练习好，再去学习光影效果还有寻找模仿的作品上手去练习，这样有节奏的学习才可以把原画更有层次的学习，基础才能决定上层建筑，那么我们要学习原画就不要一口吃个大胖子，坚持练习好以上三件事，零基础也不用怕，总有一天会熟练的。
零基础如何学习原画就说到这里了，我们在学习的过程中要不断练习才能达到想要的效果呢，再加上自己的主观创造性，我相信，一定会学习好原画的。
很多人在*之前，都是一直努力读书，学习的目的、人生的前方，就是考上*，并没有对自己的未来有过深入的思考。但当真的考完高考，经过狂欢，上了*之后，才发现自己对未来一片迷茫，完全不知道自己想要做什么。有的人就照着专业学下去了，有的人上*发现专业不喜欢，反而对画画产生了兴趣，同时又喜欢玩游戏，就想成为一名游戏原画师。但是很多小伙伴心里犯嘀咕，我没美术基础能成为原画师吗？我啥也不会能成为原画师吗？不会不是问题，年龄不是问题，只要肯努力，什么都不是问题，学就是了。
二 有系统的游戏原画学习路线图，才不会迷路，不走弯路，便是捷径。很多小伙伴想成为游戏原画师，但是不知道怎么学，学什么，很多时候学着学着就跑偏了，这样不好，有点浪费时间了，下面我将会全面化，系统化的跟大家讲一下，游戏原画到底应该怎么学，一扫大家心中的隐瞒和迷惘。
我在下面将会从心态修炼，内功修炼，外功修炼，工具装备，实力评测，方面展开论述，这些优质的内容很重要，大家有必要看一下。同时单单的靠一篇文章是不会让大家有实质的进步的，一位板绘原画行业大佬级的人物，每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘原画，讲的通俗易懂，把复杂的绘画技术，讲的很简单，很适合零基础的同学去听的，想听的同学，可以找一下羽柔老师的维心（谐音）：排在前边的是：w9，排在后边的是：kaka,把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。学习需要多交流，多借鉴吸收别人的才能强大，海纳百川有容乃大嘛。
三 心态修炼：原画师有个好心态才能劈风斩浪，不断前进。（1）游戏原画修炼心法一：缺啥补啥，心如止水。
对于游戏原画怎么下手这个问题，有些人会回答道：你去练习素描，色彩，速写就可以了。没错，的确答案是这样的。但这并不是初学者最缺的，初学者自己比其他任何人都想进步。我认为初学者最缺乏的是心--一颗不浮躁，心如止水的心。
缺乏一颗画方就只想方，画圆就只想圆的心。
缺乏一双灵动，闪烁全局的眼睛。
缺乏一颗能刺绣般的耐心。
缺乏一种承认他人之优点，真真正正接纳别人长处的谦卑。
（2））游戏原画修炼心法二：慢就是快，快就是慢。
不要求一步登天，也不要求能够一天形成画风，这些都是要长期进行练习才能出来的。也不要懒癌拖延症，如果你有这样的心成为原画师/插画师却还是做不到牺牲部分的玩乐来进行练习，那还是当做爱好就可以了。
学游戏原画之后，你会发现板绘和手绘的感觉是截然不同的，很可能会让你推翻手绘的习惯建立新的绘画习惯，所以刚开始学游戏原画会让你产生一些挫折感，这里先给一些学游戏原画入门学习者敲个警钟。不要奢求学游戏原画可以速成，这是不可能的，每一位游戏原画师，都是经历了各种磨难的！
（3）游戏原画修炼心法三：不以物喜，不以己悲。
绘画艺术的道路中可能会遇到很多的荆棘，但是不要害怕，不要退缩，办法总比困难多，要学会调整自己的心态。心是晴的，雨天你也会很开心。要做到不以物喜，不以己悲，用平常心面对生活中的一切，总之要充满正能量。你笑对生活，生活也会给你微笑。这样你才能获得持久的动力。
（4）游戏原画修炼心法三：生命不息，奋斗不止。
想画好游戏原画，请做好长期作战的准备吧。说到这里有的同学可能要倒吸一口凉气了，说怎么要长期学习吗？要这样艰苦很久很久？并非如此，只要是你喜欢的事情，并把绘画作为你生活中的一部分，哪天不画了，你反倒觉得差点什么呢，会觉得很苦。而你只是需要将奋斗作为毕生的信念。这样才能有更大的发展空间，绘画是一门艺术，艺术无止境。
（5）游戏原画修炼心法四：不达目的，绝不罢休。
既然选择了远方，便只顾风雨兼程。选择了艺术的这条路，即使路途艰辛，跪着也要走完。要么不选择，选择了就要坚持下去，绝不能半途而废。很多转行过来学习游戏原画的同学们，他们在作出选择的过程中面对了很多的困难和压力才走出的这一步。如果你一旦放弃，你可以想想后果是多么得不堪设想，你之前的豪言壮语变成了谎言，可能你身边的人再也不信任你了，因为你自己都不相信自己了别人还会相信你吗？那么以后你该怎么样面对呢？请记住一句话，要么不做，要做就做的*，不达目的，决不罢休。
四 内功修炼：成为游戏原画师需要提升内在的基本功。想学游戏原画的小伙伴，一定要练好扎实的基本功，现在没有无所谓，练啊，学啊，有了扎实的基本功，以后想走哪个方向，都比较轻松容易上手。
（1）美术基础：
美术基础这个是最基本的，当然有很多想学原画的小伙伴没有美术基础，难道就不能学原画了嘛？反过来想，谁天生就有美术基础，这些都是努努力可以学的，没有美术基础，学习一下就有了嘛，更不是把不会美术的同学拒之门外的理由，比如2021年暑假非常火的那个电影《哪吒》的导演饺子*是学医的，毕业以后才从事的动画绘画这一块，两个专业根本就是风马牛不相及的，但是人家就是转行了，还挺成功，通过一段时间的积累，导演出了动画电影前所未有的新高度，票房50亿，以前我们*的动画电影上10亿都费劲，更何况上5了。基础很重要，但基础和什么年龄有基础没关系，只要你肯努力，什么时候都可以。
原画师的美术基础，或者说所有美术从业者共同的美术基础，指的就是结构关系、素描关系和色彩关系。结构关系是指物体的透视、形体，这一块是绘画的基础，无论画什么，结构透视画不好都是不行的。对于结构关系，我们可以通过速写、素描来进行练习；素描关系就是三大面和调，这一块关乎画面的阴影和层次感，表现物体的体积，是表现画面视觉冲击力不可或缺的一部分；色彩关系包含对比色、邻近色等等，合理的运用色彩可以让你的作品更有观赏性，更有可读性，更能吸引读者的目光。
（2）角色设计
对一名原画师来说，角色设计是一名原画师必须要知道的知识，这个就像美术基础一样，学习角色搭配相应的服饰、道具、以及纹理，还有基本的表现手法。了解原画的设计流程，把握色性格、身份特点，将角色应用自如。
（3）场景设计
在原画师设计完角色之后，就是场景设计，在加上之前的基础，这三个对原画师来说是至关重要的。场景设计是要学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑设计风格及元素运用技巧，如何运用笔刷已达到更快更出色的效果。学习不同风格场景的设计理念，如何搭建一个自己想要的世界。学习如何通过光影、色彩布局和细节等来创造具有恐惧感、视觉冲击力的概念场景。
（4）学习游戏原画要掌握人体结构绘画。
因为游戏原画经常要进行角色设计，掌握人体结构对游戏原画来说是很重要的，通常我们是通过速写的练习来掌握人体结构的画法。
（5）学习游戏原画需要掌握写实角色设计方法。
写实风格是游戏原画设计时常见的风格，又分为国古、日式、日韩和欧式等多种类型，从轮廓到细化，再到三视图包装，都属于角色设计的流程。
（6）学习游戏原画需要掌握Q版人物设计方法。
游戏原画不仅会涉及到写实原画设计，也会设计Q版人物设计，Q版角色设计总体流程跟写实人物设计差不多，算是另一种常见风格。而这些在我们的游戏行业班都能够掌握
5.要有破釜沉舟的决心和毅力。
（7）多进行板绘练习：
手绘练习的话可能能够帮助你往后成为插画师，但就目前科技飞速发展的情况，还是建议你进行板绘，道具什么的不用买很贵，自己量力而行，重要的是一定要多多练习！板绘和手绘的手感还是有差的。当然如果你很喜欢手绘，也可以进行练习，一起学不是什么不应该的事情。
（8）多看图，多学习。
不要描图，可以进行临摹，但是尽可能的临摹大师的作品，而不是觉得“啊这个画风很不错的样子我要画”或者“这个人物是我喜欢的角色”（当然这些也是你的喜好，也不排除这样的画有部分是OK的），我的意思是找那些至少在基础上较稳（人体啊透视啊明暗啊等等）没大问题的画作。
五 外功修炼：成为原画师需要吸收外界的光和热。1.游戏原画师需要掌握丰富的课外知识。
有的同学看到这里就懵逼了，怎么当游戏原画师还要丰富的课外知识呢？有这样疑问的同学肯定是对游戏原画师的工作不太了解。游戏原画师负责的是游戏的前期场景与角色的设计，简单的说就是根据策划的文案，在特定的游戏背景下，绘制出角色的设计图。如何让角色设定符合游戏背景？一个蒸汽朋克背景下的战士，他的服装是怎么样的？拿什么武器？装饰纹身又该是什么风格？如果游戏原画师对蒸汽朋克这一文化没有一定的了解，是不可能设计出合理的角色的。
2.游戏原画师需要掌握商业化的绘画风格。
主要是如何让你观众接受你的设计。游戏公司做游戏肯定是为了赚钱嘛，游戏原画师设计的人物越贴合玩家的审美，玩家觉得越好看，就越容易为游戏买账。可以说设计风格直接可以影响到游戏销售得好不好，氪金的人多不多。所以游戏原画师需要增强自己的商业化绘画风格，该恰饭的时候就要恰饭，千万不能搞非主流。个性化的风格只适合当艺术家，在传统手绘本、杂志等媒介上比较吃香，数字绘画则需要商业化的风格。
我们如果有留意一些设计作品分享平台，就能发现有一部分的原画师，你看他的作品能看出他画工不错，基础很扎实，但又觉得他的作品不够讨喜，或者风格很另类。这样的画师就是缺少了商业化审美。所谓商业化审美，就是指针对*受众的市场，有目的的进行创作。甲方为什么找你画原画？就是要吸引目标顾客嘛，你要做的就是针对目标顾客的审美，画出最有吸引力的作品。用网上的话来讲就是恰饭，你既然恰这口饭，就不能完全随自己的意愿进行创作。
3.收集并分类大量素材，闲暇的时候欣赏它们
要想设计一个在现实生活找不到原型的物体，是非常非常难得.
1.收集 如果你还在找工作，那希望你定位自己对美术风格的把控能力，吸收能力，面对市场的林林总总的项目，有太多的风格去选择，所以你要收集琳琅满目各种风格的素材，以便你在练习或者工作中从中汲取养分。
2.分类 素材有什么不好找的，右键另存，简简单单，但是好好的去给他们分一分类是很重要的事情，这样的话你知道你在做一个项目的时候或者自己在练习的时候，在用素材可以马上找到，这会带来你工作效率的提升。
3 .欣赏 对于别人的作品，如果你只有工作或者绘画的时候才会用上他们，这个利用程度也许并不充分。
六 工具装备：成为原画师没有武器怎么战斗绘画的工具有很多，传统的绘画工具就是毛笔、铅笔、炭、水彩等等，在现代，原画师漫画师这种与互联网紧密相连的职业的绘画工具基本都是数位板和绘画软件，这也就是所谓的数字绘画。数字绘画有绘画方便、修改便捷、作品传递快速等优点，极大的提高了美术作业的效率。作为一个原画师，我们掌握好数字绘画的工具是必须的。
（1）画游戏原画的板子。
数位板是画游戏原画必备的一个绘画工具啦，选择游戏原画绘画板肯定当属Wacom，而Wacom 适合游戏原画新手的板子就是CTL672，适合游戏原画初学者入手。
学游戏原画基本都是板绘，那么板绘没有纸张的那种弹性空间，而且板子精确捕捉笔尖的路径，因此用板子画游戏原画的时候，应注意手指关节不要发力，而用手腕或手臂的力量快速“扫"线。画不准没关系，按下键盘上的Ctrl+z，撤销重画，直到满意为止，不过现在有专门针对游戏原画板绘的纸，铺在板子上也可以！
（2）画游戏原画的软件。
常见画游戏原画的软件有photoshop，，CSP，SAl，其中PS，SAI，最适合游戏原画新人上手。PS功能强大，有很多游戏原画学习者选择PS！还有就是SAI，SAl这款软件小巧轻便，上手容易，一些游戏原画入门的朋友都会比较喜欢！
七 实力评测：知道自己原画水平在哪，才知道应该去哪。（一）原画师具备的基本特点：
（1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力；
（2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；
（3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；
（4）能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。
（二）要如何达到专业原画师水准？
原画师除了基本功扎实，他们通常在游戏行业的专业能力也很强。然而这些专业能力其实就是在基本功的深浅上去评级的。专业能力指：
（1）富有灵魂的设计，具有生命的画面表达能力，能吸引眼球的创造力。
（2）修图（在一些基本的素材上将其精画成成品）
（3）细化（和修图差不多，但可能更偏向于绘画，会包含一些设计，通常是接着别人的草稿继续画）
（4） 快速设计（在很短的时间内速写出设计意图并且呈现完稿的大效果）
（5）修改能力（根据组长，主美，运营，策划，老板的意见做出修改调整）
（三）要如何达到初级原画师水准？
除去卓越的要求，也就是*条（富有灵魂的。。。。）能将其他中的一样做到优秀即可。就可以成为初级原画师啦。
其他的细节就不一一列举了，上述的这些专业能力其实对应的基本功无非就是：素描关系，色彩关系，速写能力，观察力。说道这里可能你会说，我也知道啊。没错，的确很多人都知道，但就是很多人做不好。
现在互联网这么发达，通过网课学习原画已经成为了一种时尚和潮流，再说现在是疫情期间，谁敢去实体学校学习啊，没那个必要的，通过网课学习原画也是非常的安全的。而且网课学习原画突破了时间和空间的限制，网课一般是晚上才讲课，不会耽误白天你的工作和学习，这一点也是我非常看好网课的原因，而且网课的学习权限和时长都要比实体学校要长的，而且错过了课程还有录播的，可以看回放的，非常的方便，实体学校总不能每节课都给你录像吧，这个很不现实的奥。
第二 游戏原画去哪里学习靠谱呢？？上面已经回答过了，可以通过网课进行一个原画的学习的，当然通过互联网讲网课的有很多，这其中有很多优质的网课，也有很多劣质的网课，我自己以前也听过很多这方面的网课，对这一块也是很有鉴别能力的，这里就不给大家细说了，如果大家想听靠谱的网课的话，可以到我平时经常去听的网课，我自己亲身体验过的，而且也听了很多年了，这个靠谱程度就不用我多说了，他们家每天晚上8点都有原画板绘免费直播课的，老师讲的通俗易懂风趣幽默，即便是零基础的小伙伴也能学到很多同学。想听得同学，可以进羽柔老师的的味新（谐音）：首先位于开头的一组是：w9，其次后边的一组是：kaka，把这两组数字按照先后顺序组合起来即可。
想学习的同学，可以去多了解一些东西，总比闭门造车强，借鉴别人的思路，才能提升自己的强大，这是聪明人的玩法奥。
第三 单纯的靠自学能学会原画吗？自学？自学需要付出的*代价应该是时间吧，如果正常通过学习、培训、时间需要3年左右成为一个职业人士的话，自学需要的时间可能远超过这，而且*能否达到职业标准也不好说。不过也不排除素质好、天赋好的人通过自我磨练走出来。但是由于行业的进步、要求的越来越高和越来越全面，自我成才型的人在这个行业会变得越来越稀有和特殊，和其他行业一样，可以成为谈资，但很难效仿。
就像NBA里的乔丹，足球里的贝利、马拉多纳、梅西、CR7，都是特例。更多的人还是只能通过青训逐步成为一个职业选手。
其实我个人始终觉得那些劝人不要跟别人学习，必须自学的人是在包藏祸心。且不说以个别自学大神为目标的这种做法本身就不靠谱，自学所需要花费的巨大时间成本、走的弯路、磨练的心性，就不是一般人能够承受的。明明可以通过系统性学习缩短时间提高效率，非得自学瞎练，挡住了绝大部分人成才的路，就能让自己现在的工作变得稳固吗？
第四 学习原画有没有什么捷径？这么跟你说吧。首先，你得打基础，基础这玩意，不少新人都看它似没啥用，天天对着石膏一顿画，对着静物一顿磨，速写画到吐。乏味之余，不少新人会大喊大叫:这跟我想学的原画设计有半毛钱关系？？
才入门就忽略基础，那这条路注定走得七歪八扭的了。
（1）不画素描，不理解素描关系，画出来的图一片平的，没有任何空间，体积，明暗，透视等关系。
（2）不画速写，起稿永远傻直站着，没有动态没有美感。甚至重心偏移，造型畸形扭曲也没发现。
（3）不画色彩，色感糟糕，画出来的不是焦就是灰和脏。颜色搭配纯绿配大红加土豪金那种。
这种都不算最可怕，最可怕的是拥有以上问题，别人看得见，自己却没有发现。还会沾沾自喜丢出练习图问大佬意见，问何时能够达标。
OK，你说你愿意苦练基础。基础练习是终身制的，多少大师至今也不忘揣个速写本涂涂画画。把基础练过关，时间得看你悟性与接受能力，快则一年多，慢的可能一直学不会。加油吧。*灌一口鸡汤:勿忘初心，方得始终。
第五 有的同学对原画还不是太了解，简单科普一下。（1）原画设计
概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。
（2）工作要求
在游戏公司中负责游戏世界里一切角色、场景、道具造型设计。在工作中，需要根据游戏策划提出的要求，创造出合适的角色或物体，并绘制出专业的设计稿提供给3D美术*。除此之外，游戏原画美术人员也经常会负责一些游戏界面设计、游戏宣传插画绘制、材质绘制等工作。。
（3）设计步骤
要先在头脑中整理出一个轮廓，要了解影片的风格，掌握理解导演的意图，熟练把握片中造型。动画片的制作是一个由众多艺术人员参与的过程，它所达到的是一种共性。每一位创作者都必须将自己的个性融于影片所追求的共性之中，达到高度的统一。
第六：零基础入门：教你分清游戏原画和插画的区别，才能更好的选择网课。很多同学经常听到原画或者插画，但是总是傻傻的分不清二者的区别，那么现在我就为大家系统的讲解一下怎么区分，以便于大家更好的学习以及选择相关的网课。
1.原画。
原画主要的功能是针对游戏或者动画中的角色进行具象化设计，主要工作是根据原作或者文案的要求进行视觉化展示。在设计过程中需要对角色进行深度剖析、分析。然后对角色的身形、面貌、着装、配饰、道具进行定义和设计。有着严格的风格化规定，不能由着自己的感觉来。结果是要求有相关的设定稿、三视图或者五视图、细节刻画图、文字注释、等高图等等。原画对于比例、风格、结构的规定比较严格。
2.原画的作用和目的。
游戏原画是将策划用文字所描述和设计的世界，以画面的形式，做出此世界具体形象的说明。为游戏制作提供美术依据和指导。
3.原画的应用范围。
1.游戏场景原画：按游戏文本设定场景内容或自我拟定创作内容，通过作者对叙述内容的理解，发挥作者创作绘画出的游戏场景。
2.游戏设定原画：指游戏文本设定内容或个人拟定想法，对人物、装备、饰品、武器、补给品、动物、怪物、植物、机器等，以游戏文本内容或自我创作对特定事物进行发挥创作绘画。
3.游戏CG封面原画：指以游戏文本或以原画的设定进行封面绘制，一般在游戏中会作为过场画面或游戏宣传封面。
4.插画，
插画的主要功能是诠释故事画面，更加注重叙事、场景描述和风格化。对于画师来讲风格展示略微自由，但是还是需要和客户需求匹配，但是自由度高些。插画的画风要远多于原画，创作空间更大。在现代设计中占有特定的地位，已广泛应用在现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
5.插画的作用和目的。
插画是将小说等文字所描述和设计的情景和情节，以画面的形式，呈现在读者面前，使读者更能理解和融入文字所描述情景和情节之中。同时也为书本杂志提供吸引眼球的宣传的作用。
6.插画的应用范围。
1. 自由创作类：人物Q版卡通创作、旅游笔记绘画、同人志展会绘本、生日贺图、街头涂鸦等。2. 商业宣传：报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告等。
3. 影视多媒体：影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计等。
4. 游戏设计：游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定、动画原画设定、漫画设计、卡通设计等。
5. 商业形象设计：商品标志与企业形象等。
6. 商品包装设计：包装设计及说明图解等。
7. 出版物：书籍的封面、内页、外套、内容辅助等。
8. 装饰画：家装、墙体布景、窗帘、布艺、收纳等。
基本上所有商业性绘画都属于插画的范畴。
原画和插画的相同点都是将文字转化为画面，但接下来的最终目的就完全不一样了，原画仍然是起说明的作用，本身仍旧不是一个产品，不能直接推出给最终消费者；插画则是一个面对最终消费者的产品，是对小说杂志这一产品的补充和增值。
综合上述，“原画设计”是重在“设计”，是游戏的制作说明之一，是属于说明书之类的东西。“插画设计”是重在“画”，有点“纯艺术”的意思在里面，自己本身已经是一个产品了。