课程名称 课程课时 招生对象
钢琴培训-五级每节课45分钟，每期20节课 5岁以上
☆钢琴简介☆
Piano是pianoforte 的简称. 其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。现代钢琴的键盘达七个八度，*音为A；也有再加一个小三度的，*音为C（88键）。 钢琴*次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。
☆钢琴教学方法☆ 长沙学钢琴
无忧音乐培训中心的钢琴课程采用一对一个别课的授课方式，老师针对每个学生的特点进行个性化教学。老师上课除传授钢琴基本演奏基础和技巧，并结合视唱练耳和乐理等方面的知识，着重培养学员对音乐的表现力、理解力、感悟力，从而激发学员对音乐的学习兴趣，提高学员的综合能力。坚持学习还将提高学员双手以及身体的协调能力。
☆钢琴课程内容☆
五级A组（1） 快步 布格缪勒
这首乐曲可当成练习曲来练，虽然此曲技术上比较华丽，比较明亮，但还是以练习为目的。要注意6/8拍的节奏韵律。要弹奏的华丽、欢快、要求手指灵活、节奏清晰。另外还要注意，左右手交叉演奏的方法，*次左右手交叉弹奏的地方在*一行第二小节处，右手弹奏低音应在左手上方。而第二次（四十二页*行第二小节）右手弹低音时特别注意要在左手下方钻过去弹奏，因为第二次交叉弹奏时，右手弹奏的黑键比较多，比较困难。只有这样的弹奏方法才更利于弹奏全曲。
五级A组（2）二部创意曲 巴赫
此曲要注意创意曲的风格特点。对于谱例上没有任何连奏、分奏的标记符号时，建议左手八分音符弹断奏（跳音），右手的快音符则弹连奏（连音）。但任何的弹奏方法都可以用，主要注意前后段落左右手的弹奏方法要保持统一。这首练习的性质是复调性作品。
五级A组（3） 终曲 海顿 （D大调奏鸣曲第三乐章）
此曲是很有代表性的作品，它是海顿（古典乐派之父）作品风格的集中体现。情绪上非常幽默、活跃、愉快。此曲转调的地方非常多，注意奏法上的细致变化。（开始是D大调，第三行为D小调，到第四行又转为F大调等），对于乐曲中跳音、连音的奏法需非常仔细的按照谱例做出来，力度变化要有鲜明的对比。
五级A组（4） 四月 松雪草 柴科夫斯基
这是一首多层次的乐曲，此曲是俄国作曲家柴科夫斯基四季中的一首。俄罗斯乐派（浪漫派）的重要特点是歌唱性。其中需练习的地方很多，首先要处理好旋律与伴奏的关系，声部练习中如旋律在右手时，要弹奏的非常歌唱（这是俄罗斯风格），左手声部要注意伴奏的角色，力度上要轻些，而旋律如果在中声部，要着重在音乐表现上抓住旋律声部，突出伴奏声部起 衬托作用的音韵、（伴奏声部力度轻一些）其次声音上要求歌唱，要把手臂力量沉下去，充分的放松，通过手腕传递到手指上，这样的弹奏就能表里如一，声音听起来不至于浮躁，要合理运用踏板。而这里要求声音上的控制，踏板的控制以及手臂力量等演奏技法，都必须符合浪漫派的歌唱性特点。*速度上有伸缩性，要求弹奏得风格是稍自由的、流动的小快板，但自由的尺度分寸必须掌握好。
五级B组（1） 练习曲 车尔尼
此曲主要练习手指的跑动，是音阶式练习曲，要求弹奏的非常华丽、清楚、流畅、明亮并且有弹性。在手指快速弹奏跑句时，应注意乐句的划分，要有语气。乐句的语气上应注意旋律线向上时应收缩一些，而旋律线向下时则松弛一些。力度上要有渐强、渐弱的感觉。
五级B组（2） 小前奏曲 巴赫
前奏曲通常是比较单一、短小精悍的乐曲形式。此曲的特点是没有任何标记，应自己把连奏、断奏的地方找出来，这样才会形成对比。在巴赫时期钢琴只能依靠各种奏法来区分声部或形成变化。建议此曲八分音符弹断奏，十六分音符弹连奏，不管是左右手哪一个声部，都是如此的奏法。速度上要弹奏的十分平均，并且节奏要准确、整齐、统一。
五级B组（3） 简易变奏曲 卡巴列夫斯基
变奏曲是由一个主题延伸、发展而形成的。此曲因音乐语言通俗易懂，技术上规范，所以非常适合儿童弹奏。音乐形象上非常生动。主题是第三行后三小节，此后逐渐演变的越来越丰富。在主题之前的一部分为引子，象戴了一顶帽子，又象是人物没有登场以前做的一个介绍。全曲必须保持与主题统一的速度。情绪上由简单的单音开始，越来越热闹，要注意儿童的特点：天真活泼。
五级B组（4） 圆舞曲 肖邦
此曲是带有抒情性的三拍子圆舞曲，但舞蹈性并不是很强。音乐上要富于诗意，有表现力，要弹奏得优美抒情。要体会旋律曲调的走向，左手的伴奏声部要随着主旋律附和。这首曲子既有圆舞曲的特点，又不完全是圆舞曲的节奏韵律。
五级选曲（1） 玩球 黎英海 《杂技速写》之四
此曲要注意6/8拍节奏的演奏韵律，弹奏时要轻巧，力度上不能太重。另外还要注意每个小连线和跳音的演奏方法。
五级选曲（2） 阿巴夜会 黄虎威 组曲《巴蜀之画》选曲
此曲描述了四川少数民族在夜会（晚会）上开心跳舞的场面。音乐会上既热烈又活泼。要抓住四川藏族地区的风格特征，弹奏出“巴蜀”民族风格。
五级选曲（3） 西班牙舞曲 肖斯塔科维奇
此曲的西班牙风格并不是很浓。始终旋律都很突出、流畅。注意*次转调处（七十一页第二行）和第二次转调处（七十一页第五行*一小节）要有色彩变化。右手弹奏出的旋律要流畅如歌，中段应突出节奏上的特点。
☆钢琴考级☆
钢琴（1—10）级考试内容及要求
1、教材：
《*钢琴演奏考级作品集(新编*版)》(*音乐家协会考级委员会编，主编周铭孙)
2、考试内容及要求见教材。
3、其他考级教材原则上不再使用。
☆什么是会弹钢琴☆
许多学生在学习了一两年甚至三四年的钢琴后仍然不能在拿到一个曲子时选择正确的音级、音型，更不要说能带感情的连贯的弹奏出曲子了。因此，在钢琴培训中，探讨如何让学生掌握好配奏技巧，无疑是十分必要的。
一、掌握好一定的键盘弹奏技巧
学习即兴伴奏首先应该掌握好一定的键盘弹奏技巧。因为在即兴伴奏中将运用到有关连音、顿音、和弦、分解和弦、琶音、八度、音阶跑动、各种节奏组合等技巧，而这些技巧与对练习曲，如《车尔尼》练习曲作品599至299甚至以上的练习曲的掌握息息相关。基础越扎实运用起各种弹法时才会更自如。
二、掌握丰富的音乐理论，尽快进入即兴弹奏的“状态”
“即兴伴奏”过程包括“即兴配奏”与“艺术性地编配伴奏”两个内容。这两种能力的培养是以丰富的音乐技术理论知识为基础。
如何真正地做到“即兴配奏”主要是通过掌握基本的和声功能知识以及在键盘上对于各调音阶及其调性、正三和弦的熟识，以便在很短时间内迅速地，较为准确地编配伴奏。
教师在教学中应有针对性，循序渐进地对学生进行训练：
（一）所有的学生必须首先熟练地在每个单音上弹奏出大、小三及属七和弦，让他们对这几个和弦的和声效果有一定的感觉，并提前对后来的和弦连接的学习做好准备。
（二）程度浅的学生必须掌握两个升号及两个降号以内的
大、小调正三和弦的和弦连接。程度越高的学生则要求越高。弹奏时先以左手根音八度、右手柱立式和弦进行连接，稍微熟悉之后可双手一起用柱立式和弦练习。
（三）和声的配置是编配即兴伴奏的重要步骤之一。不同的和弦连接、对比、变化和发展可以表现出不同的思想内容，塑造出不同的音乐形象，刻画出不同的人物内心世界。在为歌曲编配和声时，和弦的使用力求简练、准确。在即兴伴奏的学习的初始阶段，如果学生过分强调和声的复杂多变，往往很难把握住和声的准确性，分散了对歌曲的整体把握要求。因此，刚开始时要提醒学生不要急于要求和声的丰富多样，而应该学会多运用我们常练习的正三和弦，并适当加入少量的副三和弦，个别处用到起增强和声动力、推动音乐发展的重属和弦或具有离调色彩、起点缀作用的色彩和弦就可以了。
三、认真分析乐曲，力求定位准确
乐曲性质的定位要准确，歌曲的体裁、性质的定位直接影响到即兴伴奏的整体设计。可以说，不同体裁的歌曲具有不同的音乐特征，因而也有不同的表现功能。因此，拿到一首作品后，一定要分析歌曲作品的体裁和风格特征，这是进行深入编配的前提。
（一）歌曲风格的分类钢琴的指法练习
以中、*音乐课教材为例，一般所需演唱的歌曲风格是多种多样的，概括起来有6种左右，包括:1.进行曲风格。如《游击队歌》、《少年先锋队队歌》等；2.欢快活泼风格。如：《采蘑菇的小姑娘》、《采茶舞曲》等；3.抒情风格。如《七子之歌——澳门》、《平安夜》等；4.少数民族音乐风格。如：《娃哈哈》维族民歌、《弦子舞》西藏民歌等；5.戏曲特征。如：《唱脸谱》；6.简单的合唱歌曲。如：《少年、少年，祖国的春天》、《歌唱二小放牛郎》等。
（二）和弦音型的选择
为歌曲选择合适的恰当的伴奏音型，不仅使音乐内容得到很好的揭示和表现，也进一步丰富和发展了音乐的思想内容与思想感情。我们可以从风格角度进行分析和归类划分单元，对同类歌曲采用相似的伴奏手段，把实用的伴奏规律熟练化。如：欢快活泼风格歌曲的伴奏常用带低音的柱式和弦或分解和弦作伴奏音型；进行曲风格的歌曲伴奏为了表现铿锵有力的步伐和宽阔豪迈的气质，可以多配置正三和弦为主的和声，织体为带八度根音的柱式和弦；抒情风格的歌曲伴奏可以选择较为柔和、安静的伴奏音型，如：短距离分解和弦、长距离分解和弦琶音、带根音的和弦转位；舞蹈类歌曲及具有少数民族音乐特征的歌曲要抓住节奏律动，选择充分体现歌曲情绪的伴奏音型进行训练······
从风格、体裁角度对歌曲进行准确定位，设置相应的教学内容是快速培养学生即兴伴奏能力的有效手段。
四、合理编配旋律指法，谨慎使用踏板
（一）旋律的指法，类似写字的笔顺。要想写好字，就必须懂得下笔的顺序。旋律的指法意义更要重于笔顺。因为不正确的笔顺，也可以写出字。可是用不正确的指法，有时根本无法顺利的弹出旋律的音符来。
正确的指法，也就是合理的指法。在为歌曲的旋律编配指法时，掌握合理安排指法的方法特别重要，它是保证歌曲完整连贯，优美流畅的重要前提。 长沙钢琴考级
为歌曲旋律编配指法时，总的原则是:应从旋律的内容与性质出发，保证乐句的完整与连贯，同时要全面考虑乐句的走向，乐句的*音与*音，充分发挥所有手指的作用。常用的指法规律:1.当一个乐句能用一个把位的手指弹下来时，用下列指法。①顺指法。五个手指分别放在五度以内的五个琴键上，各用一个手指弹奏一个键，手的位置不移动。②扩指法。相邻手指弹奏超过二度音程时，把位相应扩大，可将手指伸张打开扩大距离去弹奏2.当一个乐句不能用一个把位的手指弹下来时，用下列指法移动把位。①穿指法。当旋律由低向高上行时，右手仅用顺指法不能完整、连贯地弹奏整个乐句，而采用一指从二三或四指下穿过去继续弹奏。②跨指法。当旋律由高向低下行时，右手仅用顺指法不能完整、连贯地弹奏整个乐句，而采用二、三、四、五指从一指上方跨越过去继续弹奏。③缩指法。在乐句中，上下行起伏较大，为了便于手部的上下移动，可将一指与三、四、五指或二指与四、五指之间的指距缩小。④换指法。由不同的手指去弹奏同一个音的指法。(同音换指、同音轮指、长音暗换指)。
（二）踏板是一种音色和音响的调节器。踏板的运用是一门艺术，里边有许多学问与讲究。就章我们经常使用的强音踏板(右踏板)来说，作用是多方面的，不同的用法也可产生不同的效果。比如:直踏板多用于节奏鲜明，节奏感较强的旋律。(进行曲、舞曲等)。音后踏板使音乐的和声色彩更加丰满。一般多用于歌颂性、抒情性的旋律。此外，还有按踏板踩的深度来运用踏板的。如把踏板踩下去一半，或把踏板全踩下去等都会产生不同的音响效果。但是，我们有不少学生在使用踏板时常常从头踩到尾，使旋律模糊、乐句不明、和声混浊、节奏韵律紊乱……总之将一首美丽的歌曲弄得乱七八糟、面目全非。因此，在使用踏板时，首先要讲究方法，并根据乐曲的性质决定选用何种踏板。其次，敏锐的听觉一直起主导作用，随着旋律、和弦、节奏等的变化，仔细倾听踏板是否踩得过长或过短，是否产生不和谐的混杂声，以便随时调整。
五、培养良好的音乐表现力如何学好钢琴
歌曲编配的主要目的和意义是和演唱者相辅相成，共同完成音乐作品的再创造，伴奏是歌曲不可分割的有机统一体，因此不能单独割裂出伴奏而忽略了与演唱者的融和、配合。尤其是处于学习阶段的中学生，更依赖生动、美好的伴奏来体会歌曲的魅力，这就要求伴奏者在伴奏音乐性中准确、丰富、有感染力，很好地吸引、帮助演唱者完成歌唱。我认为，伴奏状态的培养、艺术表现观念的建立是即兴伴奏课程必须加强的内容。如何表现歌曲情绪、以情带动歌唱；如何恰当地营造音乐氛围、随时调节伴奏音量（而不是过分张扬表现自我），使歌者尽情抒发感情；如何掌握速度，引导歌唱者能轻松自如地发挥；如何揭示旋律的内涵；如何烘托歌曲的高潮；如何控制好节律，使歌唱者能调整呼吸等都应是即兴伴奏课的必修内容。
钢琴五级单人课：
人们口中所说的乐器之王就是钢琴，而乐器之后是小提琴，乐器王子是古典吉他。
钢琴培训是无忧音乐培训中心重点建设的培训课程，老师均毕业于国内*音乐学府，专业水平高，教学经验丰富。
教学方法：
分为一对一教学和集体课教学，教学形式多样化。在学习电子琴过程中，学员不仅能学到丰富的音乐知识，提高五线谱的视谱能力，培养节奏感，训练左右手的协调，使初学者能掌握规范的基本弹奏技巧。
