课程名称 课程课时 招生对象
钢琴培训-六级每节课45分钟，每期20节课 5岁以上
☆钢琴简介☆
Piano是pianoforte 的简称. 其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。现代钢琴的键盘达七个八度，*音为A；也有再加一个小三度的，*音为C（88键）。 钢琴*次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。
☆钢琴教学方法☆ 长沙学钢琴
无忧音乐培训中心的钢琴课程采用一对一个别课的授课方式，老师针对每个学生的特点进行个性化教学。老师上课除传授钢琴基本演奏基础和技巧，并结合视唱练耳和乐理等方面的知识，着重培养学员对音乐的表现力、理解力、感悟力，从而激发学员对音乐的学习兴趣，提高学员的综合能力。坚持学习还将提高学员双手以及身体的协调能力。
☆钢琴课程内容☆
六级A组（1） 练习曲 车尔尼
此曲应注意古典主义风格的特点，手指头要有弹性、干净、流畅。肩膀和手臂要放松，以便于每个颗粒的清晰。在练习时一定要注意古典乐派节奏律动的平稳和音质上的平均。
六级A组（2） 布列舞曲 泰勒曼
此曲应注意泰勒曼是巴洛克时期非常有代表性的古钢琴家。在这首练习中还应想到巴洛克时期风格的特点：句子不是很长。弹奏时连音、断音要做出来。乐句划分时不要划的太长，每个声音要有弹性，节奏要准确。谱例第二行*一小节的突然强与第三行第二小节的突然弱，以及第三行*一小节的再强要做出力度上的安排，这是巴洛克时期风格的音响对比。这种忽强、忽弱而非渐强渐弱，是古钢琴阶梯式音量对比的特点。另外还要弹出巴洛克时代的华丽、纤巧、细腻的风格特点。
六级A组（3） 奏鸣曲 海顿
此曲是古典音乐风格，强调主，副部性格之间音乐形象的对比。谱例上第四行第四小节左手（阿尔贝第音型）的弹奏音量上不要太响，它是作为一种陪衬，一种伴奏，一种节奏的韵律出现的，主要依附于右手上声部旋律表情上的变化，旋律的起伏。这里体现奏鸣曲式结构的地方是在于再现部调性、曲式的变化，因前后两次不在一个调性上，更容易增添不同的趣味性，这首曲子主部具有民谣歌曲性，副部主要以钢琴化的“阿尔贝第”音型衬托。弹奏时应注意主题非常简短有力。要弹出塌实、平稳、高贵的艺术气质。
六级A组（4） 蝴蝶 格里格
它是格里格写作的小品形式。格里格是浪漫主义时期的作曲家，他的作品演奏风格比古典主义时期更多地加入了个人的感情色彩。更能体现出浪漫主义色彩浓郁风格。所以此曲声音上要求更丰富，更加变化多彩一些，要注意内心世界对音乐的感觉。节奏上要稍自由一些，稍夸张一些。音乐幅度和音量上都强调要比古典主义时期的作品大一些，变化多一些，还要注意乐句的起伏高潮的奏法以及音质上要求的歌唱性。此曲可根据自己的想象，自己的经验去体会标题音乐——蝴蝶，能够象征一种什么样的东西，描绘一种什么样的图景，这样才有利于更好的完成这首作品。
六级 B组（1） 练习曲 车尔尼
此曲要注意手指的弹性，节奏的均匀以及旋律的流畅、平稳的感觉。在谱例二十一页*三行中要求手指的独立性，要注意对手指四、五指的训练，要加强手指尖的力度和弹性训练，手臂要放松，肩膀也要放松。这样才能使四、五指连续弹奏时音色上更加清晰、更富有弹性。左手弹奏的跳音与连音要区分开，结尾处的连奏也要有歌唱性。
六级B组（2） 二部创意曲 巴赫
此曲是巴洛克时代的巴赫当场为学生练习写作的。此曲因没有太多的连线，弹奏时声音上要短促。因全篇音符速度比较快，不要用手臂顿音弹奏方法，建议练习手指的断奏（跳音）训练，这种奏法可以保证既有清晰的声音又有轻盈的速度，演奏上会显得轻松。要强调手指尖的弹性，手指尖不能太软弱，手臂要放松、平稳，这样才能使手指的断奏更有弹性。二十三页第三行的颤音（TR）可以弹奏比较长的时值，但要注意在颤音结尾时提前一拍停、断下来，以保证自然的进入下一小节。整个乐曲要保持一定的速度，不能太沉重。音乐上要有起伏，乐句的划分可稍短一些，这样更能体现巴洛克时代旋律跳音的风格。
六级B组（3） 奏鸣曲 莫扎特 （G大调*乐章）
莫扎特是古典乐派的代表人物之一，他的音乐被誉为“天使的欢笑”。此曲在作品中流露出一种天才赋予的生命力，并且音乐形象非常多。主题非常柔和、优美。第三行第二小节音乐形象上出现变化，出现浑厚、有力的八度弹奏。在二十五页*小节处音乐上又有了鲜明的对比，力度上要轻、弱，有歌唱性，而这些都是莫扎特非常典型地富有歌剧戏剧性变化的作品特点。要注意音乐形象上的变化，这样曲子才能显得丰满、光彩。弹奏这首练习曲时要紧紧抓住古典风格乐曲的基本节奏，不管情绪上有任何变化，基本拍子不能改变，所以在演奏这首作品时，应注意主部、副部以及展开部和再现部之间都要保持一种统一的速度感。不能在弹奏抒情的乐句时速度就慢下来，反之，在弹奏戏剧性比较紧张的乐句时又快上去，这就会破坏古典主义时期的风格特征。另外还要注意休止符的时值不要被音符占满。两个音的连线要做出语气感。
六级B组（4） 牧童短笛 贺绿汀
此曲是按照古典主义时期或巴洛克时代风格的写法。*段是比较严格的复对位。第三十页第二行开始是第二段，第二段主调性的音乐与*段弹奏地要抒情一些，第二段则要活泼一些。注意此曲是*古典式风格特点作品，不是太浪漫的作品，基本节奏要把握的牢靠一些。复调因素要保持好，声部的进出要交代清楚，要分清哪一个是旋律声部，哪一个是伴奏声部，要安排好两手句子的起伏。要强调左、右手哪一只应该突出。并且注意左右手声部都是非常流畅，非常富有歌唱性的旋律地位。在三十一页第三行第三、四小节下方有一个标记（una corda）要求踩弱音踏板来改变音色，听起来象是很遥远。两小节后的标记（tre corda）要求放开踏板。这里不要从力度上感觉变化，而是要从音色上感觉变化。要想象一个牧童从远而近的场面，这样更有利于恰当地表现全曲的意境。中段（第二段）转为快板速度，从开始就定好速度，要保持律动到底。*再现部要回到原速，要和*段的速度统一起来。
六级选曲（1） 喷泉 卡尔.博姆
此曲是轻音乐式的钢琴曲，并没有很深的意境可以表达，只不过在描绘轻松愉快的格调。在这首音乐中可以听到十分流畅的音型和左手非常有弹性的节奏。全篇应弹奏的轻松、活泼。这首曲目是二十世纪伸受人们喜爱的轻音乐式钢琴代表作之一。此曲中段（第三十三页第四行第四小节）要弹奏地稍微有一点力度，坚定一些，这样就和前后两段流动的、流水一般的声音形成了鲜明的对比。在中段结尾处（第三十四页*、二行）要注意音量上的写法，它并不是延用了浪漫主义时期渐强、渐弱的写法，而是借用了古典或巴洛克时期的阶梯式表现。这一页*小节开始两个小节很强，另两个小节很弱，然后在强奏两小节，*是渐强的表现形式，这样使巴洛克时期的风格表现的淋漓尽致。此曲尤其要注意轻松明快的节奏以及流畅的右手旋律和中段断奏级进式音型的对比，结尾处的三连音弹奏得不宜太快，要保持旋律性的奏法。
六级选曲（2） 天词歌 门德尔松
此曲是一首表达浪漫主义时期的音乐情绪的歌，要注意渐强渐弱的起伏。音乐上比较短促，富有弹性。它并不是单音（托卡塔式）的跳动韵律，而是歌的韵律。在弹奏时要注意弹出清楚、清晰的弹性和乐句发展的方向。要用干净、利落的手指头跳音弹奏方法。不要用太多手臂、手腕的跳奏，手臂要放松。弹奏得要轻巧、清晰，手指尖要有弹性，不要太软弱。这样弹奏时不会显得非常笨拙，更有助于演奏出有弹性的歌的韵律。句子开始要仔细，音乐渐渐展开，从十六小节处非常弱（p）到二十一小节处非常强（f）形成音量上的对比，形成一个高潮的渐强趋势。音型上不再是一个短促的一个一个音的跳动，而是由两个音为一组连线的律动，要求把每一组的呼吸做出来，做好。
六级选曲（3） 水草舞 吴祖强 杜鸣心
此曲是浪漫主义风格为舞剧改编的*作品，音乐上具有浪漫主义色彩的内心体验、抒情旋律和流畅的低音伴奏声部特征。引子中的八小节要一气呵成。并要注意长线条的旋律线。中段（三十九小节第二行）左手是旋律声部，右手为陪衬的伴奏声部。音量上左手主旋可稍突出一些，右手稍轻一些，断一些。左手的旋律线要唱出具有歌的、长气息的浪漫主义长旋律的表现手法。高潮的安排在再现部的开头，要充分一些。乐曲的*一个音弹奏的力度上要轻，不要太重。要弹出向上抬指的感觉，不要弹出向下砸的感觉，音乐上象是渐渐走远了、消失了。
☆钢琴考级☆
钢琴（1—10）级考试内容及要求
1、教材：《*钢琴演奏考级作品集(新编*版)》(*音乐家协会考级委员会编，主编周铭孙)
2、考试内容及要求见教材。
3、其他考级教材原则上不再使用。
☆什么是会弹钢琴☆
许多学生在学习了一两年甚至三四年的钢琴后仍然不能在拿到一个曲子时选择正确的音级、音型，更不要说能带感情的连贯的弹奏出曲子了。因此，在钢琴培训中，探讨如何让学生掌握好配奏技巧，无疑是十分必要的。
一、掌握好一定的键盘弹奏技巧
学习即兴伴奏首先应该掌握好一定的键盘弹奏技巧。因为在即兴伴奏中将运用到有关连音、顿音、和弦、分解和弦、琶音、八度、音阶跑动、各种节奏组合等技巧，而这些技巧与对练习曲，如《车尔尼》练习曲作品599至299甚至以上的练习曲的掌握息息相关。基础越扎实运用起各种弹法时才会更自如。
二、掌握丰富的音乐理论，尽快进入即兴弹奏的“状态”
“即兴伴奏”过程包括“即兴配奏”与“艺术性地编配伴奏”两个内容。这两种能力的培养是以丰富的音乐技术理论知识为基础。
如何真正地做到“即兴配奏”主要是通过掌握基本的和声功能知识以及在键盘上对于各调音阶及其调性、正三和弦的熟识，以便在很短时间内迅速地，较为准确地编配伴奏。
教师在教学中应有针对性，循序渐进地对学生进行训练：
（一）所有的学生必须首先熟练地在每个单音上弹奏出大、小三及属七和弦，让他们对这几个和弦的和声效果有一定的感觉，并提前对后来的和弦连接的学习做好准备。
（二）程度浅的学生必须掌握两个升号及两个降号以内的
大、小调正三和弦的和弦连接。程度越高的学生则要求越高。弹奏时先以左手根音八度、右手柱立式和弦进行连接，稍微熟悉之后可双手一起用柱立式和弦练习。
（三）和声的配置是编配即兴伴奏的重要步骤之一。不同的和弦连接、对比、变化和发展可以表现出不同的思想内容，塑造出不同的音乐形象，刻画出不同的人物内心世界。在为歌曲编配和声时，和弦的使用力求简练、准确。在即兴伴奏的学习的初始阶段，如果学生过分强调和声的复杂多变，往往很难把握住和声的准确性，分散了对歌曲的整体把握要求。因此，刚开始时要提醒学生不要急于要求和声的丰富多样，而应该学会多运用我们常练习的正三和弦，并适当加入少量的副三和弦，个别处用到起增强和声动力、推动音乐发展的重属和弦或具有离调色彩、起点缀作用的色彩和弦就可以了。
三、认真分析乐曲，力求定位准确
乐曲性质的定位要准确，歌曲的体裁、性质的定位直接影响到即兴伴奏的整体设计。可以说，不同体裁的歌曲具有不同的音乐特征，因而也有不同的表现功能。因此，拿到一首作品后，一定要分析歌曲作品的体裁和风格特征，这是进行深入编配的前提。
（一）歌曲风格的分类钢琴的指法练习
以中、*音乐课教材为例，一般所需演唱的歌曲风格是多种多样的，概括起来有6种左右，包括:1.进行曲风格。如《游击队歌》、《少年先锋队队歌》等；2.欢快活泼风格。如：《采蘑菇的小姑娘》、《采茶舞曲》等；3.抒情风格。如《七子之歌——澳门》、《平安夜》等；4.少数民族音乐风格。如：《娃哈哈》维族民歌、《弦子舞》西藏民歌等；5.戏曲特征。如：《唱脸谱》；6.简单的合唱歌曲。如：《少年、少年，祖国的春天》、《歌唱二小放牛郎》等。
（二）和弦音型的选择
为歌曲选择合适的恰当的伴奏音型，不仅使音乐内容得到很好的揭示和表现，也进一步丰富和发展了音乐的思想内容与思想感情。我们可以从风格角度进行分析和归类划分单元，对同类歌曲采用相似的伴奏手段，把实用的伴奏规律熟练化。如：欢快活泼风格歌曲的伴奏常用带低音的柱式和弦或分解和弦作伴奏音型；进行曲风格的歌曲伴奏为了表现铿锵有力的步伐和宽阔豪迈的气质，可以多配置正三和弦为主的和声，织体为带八度根音的柱式和弦；抒情风格的歌曲伴奏可以选择较为柔和、安静的伴奏音型，如：短距离分解和弦、长距离分解和弦琶音、带根音的和弦转位；舞蹈类歌曲及具有少数民族音乐特征的歌曲要抓住节奏律动，选择充分体现歌曲情绪的伴奏音型进行训练······
从风格、体裁角度对歌曲进行准确定位，设置相应的教学内容是快速培养学生即兴伴奏能力的有效手段。
四、合理编配旋律指法，谨慎使用踏板
（一）旋律的指法，类似写字的笔顺。要想写好字，就必须懂得下笔的顺序。旋律的指法意义更要重于笔顺。因为不正确的笔顺，也可以写出字。可是用不正确的指法，有时根本无法顺利的弹出旋律的音符来。
正确的指法，也就是合理的指法。在为歌曲的旋律编配指法时，掌握合理安排指法的方法特别重要，它是保证歌曲完整连贯，优美流畅的重要前提。 长沙钢琴考级
为歌曲旋律编配指法时，总的原则是:应从旋律的内容与性质出发，保证乐句的完整与连贯，同时要全面考虑乐句的走向，乐句的*音与*音，充分发挥所有手指的作用。常用的指法规律:1.当一个乐句能用一个把位的手指弹下来时，用下列指法。①顺指法。五个手指分别放在五度以内的五个琴键上，各用一个手指弹奏一个键，手的位置不移动。②扩指法。相邻手指弹奏超过二度音程时，把位相应扩大，可将手指伸张打开扩大距离去弹奏2.当一个乐句不能用一个把位的手指弹下来时，用下列指法移动把位。①穿指法。当旋律由低向高上行时，右手仅用顺指法不能完整、连贯地弹奏整个乐句，而采用一指从二三或四指下穿过去继续弹奏。②跨指法。当旋律由高向低下行时，右手仅用顺指法不能完整、连贯地弹奏整个乐句，而采用二、三、四、五指从一指上方跨越过去继续弹奏。③缩指法。在乐句中，上下行起伏较大，为了便于手部的上下移动，可将一指与三、四、五指或二指与四、五指之间的指距缩小。④换指法。由不同的手指去弹奏同一个音的指法。(同音换指、同音轮指、长音暗换指)。
（二）踏板是一种音色和音响的调节器。踏板的运用是一门艺术，里边有许多学问与讲究。就章我们经常使用的强音踏板(右踏板)来说，作用是多方面的，不同的用法也可产生不同的效果。比如:直踏板多用于节奏鲜明，节奏感较强的旋律。(进行曲、舞曲等)。音后踏板使音乐的和声色彩更加丰满。一般多用于歌颂性、抒情性的旋律。此外，还有按踏板踩的深度来运用踏板的。如把踏板踩下去一半，或把踏板全踩下去等都会产生不同的音响效果。但是，我们有不少学生在使用踏板时常常从头踩到尾，使旋律模糊、乐句不明、和声混浊、节奏韵律紊乱……总之将一首美丽的歌曲弄得乱七八糟、面目全非。因此，在使用踏板时，首先要讲究方法，并根据乐曲的性质决定选用何种踏板。其次，敏锐的听觉一直起主导作用，随着旋律、和弦、节奏等的变化，仔细倾听踏板是否踩得过长或过短，是否产生不和谐的混杂声，以便随时调整。
五、培养良好的音乐表现力如何学好钢琴
歌曲编配的主要目的和意义是和演唱者相辅相成，共同完成音乐作品的再创造，伴奏是歌曲不可分割的有机统一体，因此不能单独割裂出伴奏而忽略了与演唱者的融和、配合。尤其是处于学习阶段的中学生，更依赖生动、美好的伴奏来体会歌曲的魅力，这就要求伴奏者在伴奏音乐性中准确、丰富、有感染力，很好地吸引、帮助演唱者完成歌唱。我认为，伴奏状态的培养、艺术表现观念的建立是即兴伴奏课程必须加强的内容。如何表现歌曲情绪、以情带动歌唱；如何恰当地营造音乐氛围、随时调节伴奏音量（而不是过分张扬表现自我），使歌者尽情抒发感情；如何掌握速度，引导歌唱者能轻松自如地发挥；如何揭示旋律的内涵；如何烘托歌曲的高潮；如何控制好节律，使歌唱者能调整呼吸等都应是即兴伴奏课的必修内容。
钢琴六级单人课：
人们口中所说的乐器之王就是钢琴，而乐器之后是小提琴，乐器王子是古典吉他。
钢琴培训是无忧音乐培训中心重点建设的培训课程，老师均毕业于国内*音乐学府，专业水平高，教学经验丰富。
教学方法：
分为一对一教学和集体课教学，教学形式多样化。在学习电子琴过程中，学员不仅能学到丰富的音乐知识，提高五线谱的视谱能力，培养节奏感，训练左右手的协调，使初学者能掌握规范的基本弹奏技巧。
