课程名称 课程课时 招生对象
钢琴培训-八级每节课50分钟，每期20节课 5岁以上
钢琴课程介绍：
☆钢琴简介☆
Piano是pianoforte 的简称. 其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。现代钢琴的键盘达七个八度，*音为A；也有再加一个小三度的，*音为C（88键）。 钢琴*次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。
☆钢琴教学方法☆ 长沙学钢琴
无忧音乐培训中心的钢琴课程采用一对一个别课的授课方式，老师针对每个学生的特点进行个性化教学。老师上课除传授钢琴基本演奏基础和技巧，并结合视唱练耳和乐理等方面的知识，着重培养学员对音乐的表现力、理解力、感悟力，从而激发学员对音乐的学习兴趣，提高学员的综合能力。坚持学习还将提高学员双手以及身体的协调能力。
☆钢琴课程内容☆
八级A组（1） 练习曲 车尔尼 （OP.299 NO.24）
这是一首练习右手快速奔跑得练习曲，速度上要求弹奏到一个四分音符等于每分钟六十六至七十二节拍器速度就行了。这首练习曲侧重右手三、四、五指得训练，在弹奏循环式或音阶式得右手快速奔跑当中，三、四、五指要弹奏得非常灵巧，有力度，而且要具有很好的颗粒性。左手弹奏小的连线要有一重一轻的感觉，奏法上是一下一上的方法。头一个音力量向下，后一音要非常自然的把手带起来。就象写毛笔字一样，顿一下提起来的感觉。从二十七小节到三十二小节处谱面上左手没有任何标记符号，建议不用连奏得方法，要用断奏（跳音）得方法来弹。声音不要过于短促，以便于声音上的突出。*第五页倒数第三行第二小节开始左手出现了一个好听的旋律，并且还有一个从强到突然弱（fp）的标记，要求左手弹奏得柔和、优美（dolce），此后有一个大的渐强把乐曲推向辉煌的结束。
八级A组（2） 吉格舞曲 巴赫
吉格舞曲是英国的一种民间舞蹈乐曲。巴赫把这种舞曲普通用于他写作的法国组曲、英国组曲等许多作品当中，而吉格这种舞曲由于速度上比较欢快，往往用在组曲当中的*一首。所以这首乐曲的速度页不能太慢、太稳。建议此曲用八分音符弹成断奏，十六分音符弹成连奏的方法。这首练习全篇没有任何表情记号，这不等于弹奏时从头到尾音乐上都是一样的，没有任何变化。建议同学们弹奏这首作品时应非常自然地顺着音乐本身发展倾向，做出渐强渐弱地音乐起伏，弹得尽可能生动。此曲中装饰音的*个音要落在拍子上。十六分音符的演奏，指法上要安排的合理，速度上每分钟80—84拍。
八级A组（3） 奏鸣曲（K.311） （D大调*乐章） 莫扎特
这首乐曲是同学们在弹奏时经常选用的一首作品，是很有精神、生气勃勃的快板。全曲的音乐感觉是非常光明、有力的。速度要求弹奏到一个四分音符等于每分钟一百三十二左右节拍器速度就行了。提醒要注意莫扎特作品的演奏原则，对于作品中两个音的连线，音量上前一个音稍强一些，后一个音弹奏得要稍弱一些；同时还要注意虽然写的两个音都是四分音符，时值上前一个音稍长，后一个音稍短；力度上要前一个音稍重，后一个音稍轻一些。此曲音乐形象上要弹奏得生动、可爱，不能弹得死气沉沉。节奏上要平稳不能忽快忽慢。同时还要注意右手得配合。伴奏声部弹得要轻一点，不能喧宾夺主，要突出旋律声部。要重视表情记号，注意准确性。要严格得按照谱例上所写的内容把连奏和断奏（跳音）区分开，写的是几个音一个连线，就弹奏几个音连奏，这样才能符合莫扎特的作品风格。第九页*一行，第三、四小节中右手弹奏必须按照一个音强奏后一个音弱奏的方法。
八级A组（4） 圆舞曲 肖邦（OP.64.*）
此曲也有一分钟圆舞曲和小狗“尾巴”圆舞曲的叫法。传说是肖邦在客厅中看到一只小狗在追逐自己的尾巴，忙得团团转时而写的这首作品，此曲中也有这种循环转圈的音型。注意不要拍子虽然弹奏得很准，但毫无生气。此曲是三拍子得圆舞曲，由于不是为晚会跳舞用得曲目，所以不要弹奏得太死板。前面是快速得开头。开头得装饰音与后面的节奏要接起来。中间部分（十五页第二行第五小节）有一个标记，意思是从这里开始速度要慢下来。而且右手弹奏得声音要突出出来，声音要厚实一些，深厚一点，这就和前面快速奔跑得音乐形象形成了对比。这一段中（十五页第四行倒数第二小节开始）得装饰音不要占拍子得时值，要快速的弹奏过去，听觉上要能听到被装饰的二分音符。后面（十五页*四小节）的颤音要连贯，不要有断开的迹象，不能显露出在打拍子的感觉。结尾处（十七页*一行第三小节开始）左手有小节线，而右手没有，建议开始时右手要弹奏地非常自由，一直弹奏到右手的小音符出现一个还原A时，这时把右手的A音与左手的bA音（十七页*一行，左手倒数第二小节第二拍）对齐，从这里开始进入节奏就行了。此后右手的几个音要按节奏与左手对上。结尾处的力度音量上弹成强（f）或弱（p）都可以。
八级B组（1） 练习曲（NO.21） 克拉默
此曲速度很快并且情绪上显得十分激动，谱面要求做到激动的快板。左手低音声部*个音要求弹奏得很重、很突出，第二、三个音则很轻巧（带点的那两个音）。右手以训练比较困难的三、四指或四、五指的连续运动为目的。要通过这首练习使我们右手的三、四、五指更加灵活。此曲对于同学们可能会有一定的难度，但要有耐力并且弹奏得非常准确。
八级B组（2） 三部创意曲 巴赫 （*3）
此曲虽然使没有任何表情记号，但要求音乐上非常舒展、优美。速度要求弹奏到中速，以一个四分音符等于九十六左右节拍器速度就行了。乐曲中左手声部中的八分音符，建议弹成断奏，而十六音符弹成连奏。所谓三部创意曲使由三个声部构成的。而往往容易忽略了中间声部，中间声部使分别由左右手共同弹奏完成的，所以在演奏这首乐曲时要很好的把三个声部突出出来。
八级B组（3） 奏鸣曲（K.330） 莫扎特（C大调*乐章）
这首作品时经常听，经常使用的一首作品。乐曲一开始就把大家带到了一个美好的、诗情画意地意境当中，犹如一阵春风吹面，非常的舒畅。要注意左手的演奏，虽然连奏不是很难，但要做到非常柔和，手指均匀页时不太容易的。左手伴奏声部弹奏不好，就会破坏右手的旋律。左手伴奏声部与右手的旋律声部就象人与影子的关系一样，要做到如影随形般的贴切。第二十五页第三行第三小节和第四行第二小节中，左手与右手的节奏时三下对四下，容易弹得慌张，节奏时三下对四下，容易弹得慌张，节奏上弹得不稳，要非常认真仔细地把左右手的三对四分开练习。在二十九页中页有同样的问题需要注意。
八级B组（4） 绣金匾 王建中
这首作品要求弹奏得非常亲切、非常抒情。要有细腻、动人的感觉。此曲的意境是描绘在革命战争时期，几位大嫂在灯下一针一线得为前方战士绣金匾的情景。声音不能弹的很直，很粗鲁。要把装饰音和旋律音分开，要注意伴奏装饰音的陪衬对比。力度上不能弹得一样重。旋律音要弹得非常流畅、亲切，而旋律以外的音要轻柔一些。有时左、右手都是旋律，更要注意音质得清晰以及旋律线条得突出。*音乐作品以突出旋律为主，许多技法都是为了修饰美化旋律，决不能喧宾夺主。建议从中段前三小节就开始弹奏出一种渐快的趋势，要使音乐流动起来，以便于进入中段后达到稍快的速度。中段要演奏的活泼一些，速度上跟前面段落要有区别，否则会显得无精打采的。这一段中有一些两手交叉弹奏的重复音，犹如民间打击乐器的声音。不要弹得很沉重，要弹得很轻巧、清楚。两个大拇指要接替得很好，这样才能增加中段欢快得气氛。中段结束时通过速度上的渐慢，然后回到主题得原速上进行弹奏。全曲结尾弹奏得要越来越慢，意境上是看到这种场面以后，渐渐地走远了，消失了，给人一种回味无穷、引人入胜的感觉。
八级选曲（1） 土耳其进行曲 莫扎特
此曲是土耳其风格得作品，速度要求是小快板，不要弹奏得太快，速度太快容易失去许多玩味、风趣得东西，要弹奏得有韵味，稳重一些。这首曲子中，双音要求弹奏得非常整齐，两个手指要同时落下。右手八度弹奏要非常准确、干净。自始至终一个速度。在这一课中得右手八度，有时是两音八度弹奏，有时是分奏八度，这就为我们手指得机能提供了更好地训练机会。左手有一些弹奏象是军鼓式的声音，要弹地很风趣。而这些都是莫扎特试图通过音乐描绘一种非常具体、生动的音乐形象的写作方法。*结尾时有一个（p）的标记，演奏力度上要突然的轻。左手伴奏声部要极轻。这样音乐上才能给人一种鲜明对比的感觉。乐曲结尾（109小节）时要有气势，要弹奏地非常辉煌、神气。
八级选曲（2） 夜曲 肖邦
此曲时旋律优美以及和声背景丰富的浪漫派作品。速度上弹奏成有感情的行板。要注意肖邦作品中的“鲁巴托”。“鲁巴托”的意思是在一首整体的节奏严整的作品当中，允许某些片段、某些乐句不严整。“鲁巴托”在意大利中文翻译为“夺过来”，可以理解为在一乐句中，前面的几个音扩充一些，时值上长了一些。这些时值是从后面的几个音上夺过来的，这就要求后面的几个音速度上要快一些，使得整体上听起来还是非常严整。这是一种伸缩性比较强的节奏，但还是要与随意地自由地节奏律动区分开。在弹奏肖邦的作品时，一定要加强这种“鲁巴托”节奏律动的训练。另外，左手的和声背景弹奏得要清楚，力度上决不能喧宾夺主，影响右手得旋律。这首作品中高潮速度上可加快一些。但绝不能太快，快得没有任何理由能解释，应弹奏得恰如其氛。
八级选曲（3） 即兴曲 舒伯特
此曲是有谱例即兴形式的作品。这首乐曲是规格非常典型的三段体形式。作品中和声很多，但不论是弹奏弱（p）还是强（f）时，但不论是弹奏得非常整齐，可以当成练习和弦基本功的训练。还要注意的一点是：在练习和弦整齐的过程中，不能忽视右手旋律的突出。要求右手的三、四、五指的旋律突出于和声之外，使得人们听到的声音是立体的感觉，而不是每一个声音都一样重。中段（四十二页第二行）有一个标记本身是三重奏的意思，而用在作品当中就是指由三声部构成的中段。这是作曲家经常在中段写作时用三声部的原因，谱面上也很容易看出这三个声部的写法。
☆钢琴考级☆
钢琴（1—10）级考试内容及要求
1、教材：《*钢琴演奏考级作品集(新编*版)》(*音乐家协会考级委员会编，主编周铭孙)
2、考试内容及要求见教材。
3、其他考级教材原则上不再使用。
☆什么是会弹钢琴☆
许多学生在学习了一两年甚至三四年的钢琴后仍然不能在拿到一个曲子时选择正确的音级、音型，更不要说能带感情的连贯的弹奏出曲子了。因此，在钢琴培训中，探讨如何让学生掌握好配奏技巧，无疑是十分必要的。
一、掌握好一定的键盘弹奏技巧
学习即兴伴奏首先应该掌握好一定的键盘弹奏技巧。因为在即兴伴奏中将运用到有关连音、顿音、和弦、分解和弦、琶音、八度、音阶跑动、各种节奏组合等技巧，而这些技巧与对练习曲，如《车尔尼》练习曲作品599至299甚至以上的练习曲的掌握息息相关。基础越扎实运用起各种弹法时才会更自如。
二、掌握丰富的音乐理论，尽快进入即兴弹奏的“状态”
“即兴伴奏”过程包括“即兴配奏”与“艺术性地编配伴奏”两个内容。这两种能力的培养是以丰富的音乐技术理论知识为基础。
如何真正地做到“即兴配奏”主要是通过掌握基本的和声功能知识以及在键盘上对于各调音阶及其调性、正三和弦的熟识，以便在很短时间内迅速地，较为准确地编配伴奏。
教师在教学中应有针对性，循序渐进地对学生进行训练：
（一）所有的学生必须首先熟练地在每个单音上弹奏出大、小三及属七和弦，让他们对这几个和弦的和声效果有一定的感觉，并提前对后来的和弦连接的学习做好准备。
（二）程度浅的学生必须掌握两个升号及两个降号以内的
大、小调正三和弦的和弦连接。程度越高的学生则要求越高。弹奏时先以左手根音八度、右手柱立式和弦进行连接，稍微熟悉之后可双手一起用柱立式和弦练习。
（三）和声的配置是编配即兴伴奏的重要步骤之一。不同的和弦连接、对比、变化和发展可以表现出不同的思想内容，塑造出不同的音乐形象，刻画出不同的人物内心世界。在为歌曲编配和声时，和弦的使用力求简练、准确。在即兴伴奏的学习的初始阶段，如果学生过分强调和声的复杂多变，往往很难把握住和声的准确性，分散了对歌曲的整体把握要求。因此，刚开始时要提醒学生不要急于要求和声的丰富多样，而应该学会多运用我们常练习的正三和弦，并适当加入少量的副三和弦，个别处用到起增强和声动力、推动音乐发展的重属和弦或具有离调色彩、起点缀作用的色彩和弦就可以了。
三、认真分析乐曲，力求定位准确
乐曲性质的定位要准确，歌曲的体裁、性质的定位直接影响到即兴伴奏的整体设计。可以说，不同体裁的歌曲具有不同的音乐特征，因而也有不同的表现功能。因此，拿到一首作品后，一定要分析歌曲作品的体裁和风格特征，这是进行深入编配的前提。
（一）歌曲风格的分类钢琴的指法练习
以中、*音乐课教材为例，一般所需演唱的歌曲风格是多种多样的，概括起来有6种左右，包括:1.进行曲风格。如《游击队歌》、《少年先锋队队歌》等；2.欢快活泼风格。如：《采蘑菇的小姑娘》、《采茶舞曲》等；3.抒情风格。如《七子之歌——澳门》、《平安夜》等；4.少数民族音乐风格。如：《娃哈哈》维族民歌、《弦子舞》西藏民歌等；5.戏曲特征。如：《唱脸谱》；6.简单的合唱歌曲。如：《少年、少年，祖国的春天》、《歌唱二小放牛郎》等。
（二）和弦音型的选择
为歌曲选择合适的恰当的伴奏音型，不仅使音乐内容得到很好的揭示和表现，也进一步丰富和发展了音乐的思想内容与思想感情。我们可以从风格角度进行分析和归类划分单元，对同类歌曲采用相似的伴奏手段，把实用的伴奏规律熟练化。如：欢快活泼风格歌曲的伴奏常用带低音的柱式和弦或分解和弦作伴奏音型；进行曲风格的歌曲伴奏为了表现铿锵有力的步伐和宽阔豪迈的气质，可以多配置正三和弦为主的和声，织体为带八度根音的柱式和弦；抒情风格的歌曲伴奏可以选择较为柔和、安静的伴奏音型，如：短距离分解和弦、长距离分解和弦琶音、带根音的和弦转位；舞蹈类歌曲及具有少数民族音乐特征的歌曲要抓住节奏律动，选择充分体现歌曲情绪的伴奏音型进行训练······
从风格、体裁角度对歌曲进行准确定位，设置相应的教学内容是快速培养学生即兴伴奏能力的有效手段。
四、合理编配旋律指法，谨慎使用踏板
（一）旋律的指法，类似写字的笔顺。要想写好字，就必须懂得下笔的顺序。旋律的指法意义更要重于笔顺。因为不正确的笔顺，也可以写出字。可是用不正确的指法，有时根本无法顺利的弹出旋律的音符来。
正确的指法，也就是合理的指法。在为歌曲的旋律编配指法时，掌握合理安排指法的方法特别重要，它是保证歌曲完整连贯，优美流畅的重要前提。
为歌曲旋律编配指法时，总的原则是:应从旋律的内容与性质出发，保证乐句的完整与连贯，同时要全面考虑乐句的走向，乐句的*音与*音，充分发挥所有手指的作用。常用的指法规律:1.当一个乐句能用一个把位的手指弹下来时，用下列指法。①顺指法。五个手指分别放在五度以内的五个琴键上，各用一个手指弹奏一个键，手的位置不移动。②扩指法。相邻手指弹奏超过二度音程时，把位相应扩大，可将手指伸张打开扩大距离去弹奏2.当一个乐句不能用一个把位的手指弹下来时，用下列指法移动把位。①穿指法。当旋律由低向高上行时，右手仅用顺指法不能完整、连贯地弹奏整个乐句，而采用一指从二三或四指下穿过去继续弹奏。②跨指法。当旋律由高向低下行时，右手仅用顺指法不能完整、连贯地弹奏整个乐句，而采用二、三、四、五指从一指上方跨越过去继续弹奏。③缩指法。在乐句中，上下行起伏较大，为了便于手部的上下移动，可将一指与三、四、五指或二指与四、五指之间的指距缩小。④换指法。由不同的手指去弹奏同一个音的指法。(同音换指、同音轮指、长音暗换指)。
（二）踏板是一种音色和音响的调节器。踏板的运用是一门艺术，里边有许多学问与讲究。就章我们经常使用的强音踏板(右踏板)来说，作用是多方面的，不同的用法也可产生不同的效果。比如:直踏板多用于节奏鲜明，节奏感较强的旋律。(进行曲、舞曲等)。音后踏板使音乐的和声色彩更加丰满。一般多用于歌颂性、抒情性的旋律。此外，还有按踏板踩的深度来运用踏板的。如把踏板踩下去一半，或把踏板全踩下去等都会产生不同的音响效果。但是，我们有不少学生在使用踏板时常常从头踩到尾，使旋律模糊、乐句不明、和声混浊、节奏韵律紊乱……总之将一首美丽的歌曲弄得乱七八糟、面目全非。因此，在使用踏板时，首先要讲究方法，并根据乐曲的性质决定选用何种踏板。其次，敏锐的听觉一直起主导作用，随着旋律、和弦、节奏等的变化，仔细倾听踏板是否踩得过长或过短，是否产生不和谐的混杂声，以便随时调整。
五、培养良好的音乐表现力如何学好钢琴
歌曲编配的主要目的和意义是和演唱者相辅相成，共同完成音乐作品的再创造，伴奏是歌曲不可分割的有机统一体，因此不能单独割裂出伴奏而忽略了与演唱者的融和、配合。尤其是处于学习阶段的中学生，更依赖生动、美好的伴奏来体会歌曲的魅力，这就要求伴奏者在伴奏音乐性中准确、丰富、有感染力，很好地吸引、帮助演唱者完成歌唱。我认为，伴奏状态的培养、艺术表现观念的建立是即兴伴奏课程必须加强的内容。如何表现歌曲情绪、以情带动歌唱；如何恰当地营造音乐氛围、随时调节伴奏音量（而不是过分张扬表现自我），使歌者尽情抒发感情；如何掌握速度，引导歌唱者能轻松自如地发挥；如何揭示旋律的内涵；如何烘托歌曲的高潮；如何控制好节律，使歌唱者能调整呼吸等都应是即兴伴奏课的必修内容。
钢琴八级单人课：
无忧音乐培训中心是一家专业的音乐培训机构，开设了钢琴等各类课程。为你提供钢琴等各类课程教学、陪练和集训服务，是长沙钢琴个别班考级指定培训基地，并组织钢琴等器乐的各类赛事。
本中心注重培养学生的兴趣和音乐涵养，给学生一个宽广的视野。教学方式灵活生动，颇受家长和学生的好评。
